Parigi 1968-69. Barricate, scontri notturni con la polizia, corse pericolose sui tetti, rischi di arresto e dissoluzioni familiari si risolvono e concludono in giorni lenti e vinti dalla tentazione dell’arte e delle droghe, in giorni oziosi e simili di parole, poche, tra divani e letti. Forse l’utopia di trasformare il mondo con l’idea assoluta del bello ma forse, anche, ritratto di gioventù anarchica che narcisisticamente si guarda allo specchio. In questa cronaca intima e pubblica di quegli anni, l’amore “fou” ma “réguliers”tra l’aspirante poeta François ( Louis Garrel, figlio dello stesso regista e già interprete di “ The Dreamers” di Bertolucci, il cui accostamento è inevitabile) e la scultrice Lille (Clotilde Hesme). Amore intenso, “libero”, salvifico, fatale. Leone d’Argento per la miglior regia all’edizione 2005 della mostra del cinema di Venezia, Philippe Garrel, sconosciuto al grande pubblico ma, in realtà, autore di culto per i “cinéphiles”, ci regala con indubbio rigore stilistico uno squarcio fascinoso dell’atmosfera della contestazione parigina, con immagini in bianco e nero prive di ogni artificialità, intensissimi primi piani, ritmo dilatato, azione narrata con precisione documentaristica, dialoghi essenziali, sequenze dense e suoni caldi. Eccellente l’attenzione maniacale per ogni singola inquadratura grazie al superbo William Lubtchansky , premio per la miglior fotografia. Film squisitamente generazionale che però ci consegna un ritratto troppo onanistico-intellettual borghese. Forse a a Parigi era cosi. Altrove no. Tre ore per un film che si pregia di sequenze elegantissime( la prima lunga sequenza con camera fissa che riprende in campo lungo uno scontro con la polizia e quella del ballo sulle note di “This Time Tomorrow”) e ci restituisce l’immagine di quell’umanità in ricerca.
Stefania Azzollini
