Mo' avast: un concetto sintetico, ma piuttosto eloquente. Che cosa esprime e a chi o cosa è diretto?
Esprime urgenza e voglia di cambiare le cose. Il punto di vista è sicuramente artistico, ma anche politico, e in una certa maniera riflette anche esperienze personali. Il tema del cd è la presa di coscienza che anima il cambiamento. Quel cambiamento che ci porta a "fare, creare, cercare, cambiare" molte cose nella propria vita o nel proprio processo creativo. Quel travagliato processo di presa di coscienza in cui è evidente un tema politico latente, che cerca la reazione alla politica del berlusconismo (e non solo) che ci ha intossicato per anni. Mentre il mio progetto precedente, "The Three Moons" [i Trimoni, ndr] condiviso con Gaetano Partipilo, vagheggiava un incosciente viaggio immaginario in Apecar con partenza dalla Puglia direzione Parigi, sfuggendo alla realtà di una politica italiana sclerotizzata dal disimpegno politico, questo nuovo progetto stimola una presa di coscienza combattiva. Il termine "Mo' Avast" [Ora basta! in dialetto barese] è una formuletta che esprime per me perfettamente questa urgenza comunicativa, artistica e politica. Per incredibile coincidenza, nel momento in cui abbiamo presentato il cd in Francia, Berlusconi si è dimesso... sarà stato un caso?!

In che modo quest'insofferenza si manifesta nella musica del disco?
Ho avuto la fortuna di incontrare dei musicisti veramente abitati dal tarlo dell'imprevedibilità improvvisativa. Credo che l'insofferenza di un musicista all'ovvio si manifesta soprattutto in quello: la voglia di stupire e stupirsi cercando di mettersi in gioco ogni volta.

Come hai incontrato i musicisti che suonano in questo disco, e come sono nati i brani?
Il nostro primo incontro risale al 2004, quando presentavo il mio progetto personale per gli esami del diploma al Conservatoire National Superior de Musique de Paris. Si è creata fra di noi un'empatia musicale e umana indimenticabile che mi ha convinto sin dall'inizio sul fatto che dovessimo fare qualcosa insieme.

La metà delle composizioni sono nate durante gli anni del conservatorio, che è stato un crocevia stimolante fra musica contemporanea, rock, jazz, classica ed etnica. Ho cercato di filtrare le mie esperienze musicali senza pormi l'obbiettivo di rientrare in uno stile preciso o di seguire le mode.  Il jazz per me è infatti  uno spirito interpretativo, non un genere o uno stile. Sono musicalmente onnivoro, e al contrario di quello che si dice in generale, cioè che esista le bella e la cattiva musica, io penso che esista solo la musica che piace. E ascolto veramente di tutto, l'unica cosa che mi interessa è che sia spontanea e mi faccia vibrare.

Oltre alle tue composizioni originali e a un brano di Lennie Tristano, nell'album c'è la cover di "God Put a Smile Upon Your Face" dei Coldplay. Quali sono le influenze musicali che hai riversato in questo lavoro e quali quelle che, più in generale, si trovano nella tua musica?

Il brano dei Coldplay è stata una scelta per me obbligata, in quanto affronta il tema della presa di coscienza e del cambiamento. Conoscevo bene l'album dei Coldplay in cui era contenuto questo brano ["A Rush of Blood to the Head", ndr] e mi piaceva molto. Ho deciso di suonarlo dopo averne visionato il video originale: un broker della City londinese mentre va al lavoro incontra un misterioso uomo scalzo che cambia la percezione che lui ha di se stesso e della realtà. Tutto sarà diverso per lui, e a partire da quel momento incomincerà a scomparire, raggiungendo forse uno stato percettivo nuovo. Alejandro Jodorosky la chiamerebbe "immaginazione attiva", l'evoluzione a uno stato di coscienza superiore al nostro che ci permette una comprensione più ampia della realtà che ci circonda. Se devo poi citare influenze musicali dirette riguardanti questo disco potrei dire: il rock, le colonne sonore, il jazz classico e moderno, il folklore scandinavo, la musica contemporanea, la canzone italiana.

Il tuo approccio alla composizione è estremamente aperto e vario: parte da una matrice jazzistica, ma poi se ne allontana, mettendo insieme riferimenti contemporanei e tradizionali, cantabilità e improvvisazione. Cos'altro?

Non saprei dirlo, forse la spontaneità, quella che non disdegna anche l'errore e l'imperfezione e che è per me parte del processo creativo. In questo forse mi ricollego a quello "spirito jazz" di cui parlavo prima. Il disco è stato infatti registrato per mia scelta in massimo due takes per brano e ha pochissimi editing. Una politica in contrasto con tanta musica "liofilizzata" che ascolto in giro, come quella dei tanti progetti "jazz-pop" che di jazz hanno mantenuto soltanto il nome ma non lo spirito. Nel mio piccolo ho forse cercato di dare un messaggio diverso, senza pretendere comunque di aver rivoluzionato niente.

Nel novero delle tue collaborazioni ci sono alcuni dei migliori musicisti attualmente sulla scena europea; oltre a Francesco Bearzatti e agli altri musicisti della Mo' Avast Band, penso - tra i tanti - a nomi come il batterista Christophe Marguet, il chitarrista Manu Codjia, i pianisti Bojan Zulfikarpasic e Philippe Le Baraillec. Com'è lo scambio e il lavoro con questi musicisti?
Ho la fortuna di lavorare con musicisti straordinari per talento, umiltà e spontaneità. Diversi nello stile, alle volte, ma tutti legati da un profondo rispetto per quello "spirito improvvisativo" che mi piace e mi stimola. Cito anche René Urtreger, Daniel Humair, Jason Palmer, Chihiro Yamanaka, fra gli altri.

Uno dei tuoi ultimi progetti, quello che hai portato anche all'ultima edizione di "Bari in Jazz" la scorsa estate, è legato a Battling Siki, il primo campione del mondo africano nella storia della boxe. Qual è il tuo rapporto con questo sport? In passato l'hai anche praticato, è così?
Ho praticato il pugilato dai 16 ai 22 anni nell'Accademia puglistica Navarra di Bari, facendo allenamenti, incontri amatoriali, tornei, ed è stato per me una palestra di vita in tutti i sensi. Ho dovuto smettere il pugilato quando mi sono reso conto che ostacolava i miei studi musicali. Ma sono ancora un grande appassionato, seguo i campionati, e frequento alcune palestre parigine quando ho del tempo libero. Il progetto "Do Do Boxe" è nato dall'invito di Roberto Ottaviano che mi ha chiesto di montare un progetto nuovo da presentare al Festival "Bari in Jazz" dedicato quest'anno al ventennale della scomparsa di Miles Davis. Ho ripreso l'idea di Miles Davis di creare un progetto dedicato a un pugile per me importante della storia: Battling Siki, primo africano campione del mondo nel 1922. L'ho fatto coniugando la musica al teatro, scrivendo un dialogo immaginario fra il pugile e il suo allenatore durante i minuti di riposo fra i round, e inserendolo fra i vari movimenti della suite.

Questo sarà il mio prossimo progetto da portare in studio dopo "Mo' Avast Band". Non sarà facile, vorrei farlo coniugando musica, teatro, immagini... cerco finanziamenti!

Dopo tanti anni a Parigi, com'è cambiato il tuo senso di appartenenza alla Puglia?
Vivo in Francia da 14 anni, e come tutti gli "emigranti" ho passato le mie fasi travagliate, in bilico fra nostalgia e rigetto, ricordando in questo l'immenso Nino Manfredi di "Pane e cioccolata". Ho la fortuna, rispetto a tanti altri sradicati, di aver mantenuto un filo diretto con il mio paese, dove torno molto spesso. Forse è questo che mi ha fatto mantenere un rapporto critico tanto verso l'Italia quanto verso la Francia. Essendo in bilico fra i due paesi, e influenzato da tante altre culture con cui mi sono confrontato, posso dire di abitare un "non luogo", una nazione immaginaria a cui appartengono coloro che viaggiando giorno per giorno scoprono qualcosa di nuovo sul mondo, e che si sentono rappresentati sempre meno da una sola bandiera. Ciononostante, ogni volta che scendo in Puglia e poi devo ripartire ho un tuffo al cuore, una sensazione che potrei definire mal d'Africa. C'è qualcosa che impregna i nostri sensi e che forse appartiene solo a noi del sud, una sorta di incantamento collettivo dovuto al clima, ai colori, alla luce del nostro cielo, o forse a un'antica reminiscenza mista di gioia, sofferenza e rassegnazione. La stessa che ci attanaglia forse da 150 anni, e che ci tiene in scacco grazie a un inconscio complesso di inferiorità, indotto a mio avviso da scelte economiche e politiche. In bilico fra l'ambivalente incapacità di prendere in mano il proprio futuro e il fiero orgoglio della propria appartenenza.

Che cosa ti aspetta nel 2012, quali concerti, quali progetti?

Nel 2012 ho già parecchie cose in programma e molti desideri: vorrei portare in studio "Do Do Boxe", e suonare in Italia per presentare il progetto "Mo' Avast Band". E poi ho già in previsione una serie di concerti in trio in Francia con Daniel Humair e Rosario Giuliani; una tournée europea in aprile-maggio con la pianista giapponese Chihiro Yamanaka e Mickey Salgarello; un tour in Spagna e Francia in febbraio e aprile con il trombettista afroamericano Jason Palmer; la presentazione del nuovo cd di Christophe Marguet in maggio e un tour in Italia a marzo con la cantante Eva Cortez.

Lori Albanese

 

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